Silhouettes en Historieta. 2.

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Variantes de composición con siluetas.

Una tira de cabecera de página, de Cliff Sterrett.

Para ordenar un poco el tema, intentemos un programa de presentación de las silhouettes según intervienen en la configuración de las viñetas:

1) Siluetas planas, casi absolutamente negras, con algunos detalles, que no serían realmente visibles, pero les dan identidad, expresión y distancia.

Cuadritos de Pratt, Caniff, Sean Philips; Caniff y Roy Crane.
De la simplificación a la composición detallada, todo en negro sobre blanco.

Secuencia de Sean Philips, cuadros de Pratt y Noel Sickles.
Hasta la onomatopeya funciona como silueta y da la clave del suceso; el detalle del paracaídas blanco le da más ligereza; una exquisitez de manchas en la composición.

2) Siluetas en negativo: blancas sobre fondo negro. Siluetas sobre siluetas. Siluetas huecas:

Cuadros de Sean Philips, Kubert; Caniff y Mandrafina.
Obviando los colores, plano negro sobre blanco, sobre negro; blanco sobre negro, sobre blanco; negro sobre silueta "hueca" blanca; blanco sobre negro.

3) Siluetas combinadas, con figuras o fondos detallados. Las siluetas pueden estar en primer plano, en el fondo o en un plano intermedio:

Cuadros de Bob Powell, Pratt, Sean Philips; Caniff, Powell y Caniff; Roy Crane, Foster y Caniff.

4) Siluetas rebordeadas con toques de luz. Adquieren relieve, volumen o ubicación:

Cuadros de Caniff y Raymond; y dos de Caniff.
Los toques de luz "oprimen" a la persona; el rayado del fondo delimita la luz sobre las figuras que son pura mancha; donde las figuras se "liberan" del fondo detallado, presentan toques de luz que les dan relieve.

5) Sombras proyectadas. Indican o anuncian personas o elementos que no están o todavía no han entrado en cuadro; crean clima:

Cuadros de Dodier y Pratt; y tres de Bob Powell.
Alarma, terror y amenaza en las sombras.

Todas estas clasificaciones pueden estar combinadas entre sí.

Continuará en Silhouettes 3.

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Silhouettes en historieta. 1.

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Las siluetas tienen una atracción misteriosa y ancestral, desde los primitivos humanos proyectando sombras chinescas a la luz de sus fogatas; pasando por el kinetoscopio y el Teatro Negro de Praga, y numerosas secuencias cinematográficas.

También en la historieta se utiliza este efecto, sencillo a la vista, pero necesitado de una cuidadosa configuración.

Veamos algunos ejemplos de historietas en que se emplean las silhouettes:

En primer término, tenemos una página del año 1886, aparecida en el periódico Don Quijote, de Buenos Aires, y realizada por el legendario dibujante español José María Cao (el mismo que después colaboraría pródigamente en Caras y Caretas) bajo el pseudónimo de Demócrito II.

El ingenioso Frank King acudía a menudo al uso de siluetas en sus historietas; estas páginas corresponden a Gasoline Alley, de los años '30:

Y el narrador gráfico Hugo Pratt desarrolla una fantasía plena de poesía visual en un episodio de Corto Maltese, titulado (en ediciones Record) Semiburlesca entre Zuydcoote y Bray-dunes; en otras ediciones se la llamó En el tinglado de la antigua farsa:

Próxima nota: Recopilación de silhouettes de otros grandes historietistas.

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¡BIENVENIDO, OTOÑO!

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Ilustraciones y pinturas para celebrar el otoño.

La galería para este otoño se inicia con una ilustración del virtuoso artista francés Edmond Dulac (1882-1953):

El paisajista francés Alfred Sisley (1839-1899) presentó el tema del otoño en sus pinturas, como en esta obra llamada "El remolcador":

En Rusia, el pintor impresionista Isaac Levitan (1860-1900) reflejó las estaciones con delicadeza y sensibilidad.

Este es un estudio del crepúsculo otoñal preparado en 1899:

Otoño dorado, de 1895:

El valle ribereño, de 1896:

Otro "Otoño dorado" de Levitan, éste de 1899:

Y para cerrar, el infaltable John William Waterhouse (1849-1899), con "La dama de Shallot", en un paisaje otoñal innegable:

¡Feliz otoño!

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El día en que el arte desapareció del mundo. 1975.

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Un título muy sugestivo.

Una aventura de la Escuadra Zenith, firmada por Alberto Breccia en 1975.

La presentación corresponde a la publicación en la revista Blue Jeans (Madrid) número 4, de 1977.

Este es el episodio completo:

Es interesante observar cómo, con pocos trazos, Alberto Breccia representa conocidísimas obras de arte: el Moisés, La Pietá, el Guernica, y otros más que el lector puede entretenerse en identificar.

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Alberto Breccia en Primer Plano. 1994.

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Casi tres meses después del fallecimiento de Alberto Breccia, apareció una entrevista en Primer Plano, suplemento cultural del diario Página 12, de Buenos Aires, hace 16 años.





Gracias a Rotomago por la fotografía.

Esta es la nota completa, publicada en enero de 1994:

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El lápiz en movimiento perpetuo de Willard Mullin.

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Willard Harlan Mullin (USA 1902-1978) fue un personalísimo ilustrador y cartoonist deportivo.
Durante más de 50 años realizó sus trabajos para importantes publicaciones como "Los Ángeles Herald", "New York World-Telegram and Sun", "The Sporting News", "The Saturday Evening Post", "Collier's" y "Life".
Recibió varios premios por su trabajo:
1954 : "Reuben Award" de la NCS ;
1957 a 1962, 1964 1965 (8 veces) :"Sports Cartoons Award";
1971 : "Sports Cartoonist of the Century" de la NCS.

El trazo vigoroso y expresivo, y las figuras con una dinámica paroxística, les otorgaban a sus dibujos una personalidad inconfundible.

Esta página apareció en El dibujo a través del temperamento de 150 famosos artistas, compilado por Enrique Lipszyc.

Esta figuras son recortes de las revistas The Saturday Evening Post, o de Collier's, de los años '50.

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CHIQUIRRITIPIS: Cachorros y mascotas.

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Lo que no se puede ocultar...

Si lo piden así...

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Para leer y releer: La mujer venerada.

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La epopeya de Mary la Creek.

El libro La mujer venerada (Creek Mary's Blood) es la reivindicación de un personaje épico de los amerindios.

Su autor fue Dee Brown (Dorris Alexander Brown, 1908-2002), respetado investigador del tema indígena.

Esta imagen se publicó en The Saturday Evening Post c.1950; es un estudio al natural de un anónimo piel roja, realizado por la pintora Martha Sawyers.

¿De qué trata el libro?
La contratapa del ejemplar dice:

Uno de los primeros párrafos, como aperitivo:

La edición de Emecé, B.A., 1981, y la edición en inglés.

(Esta entrada tiene 4 imágenes, incluida la imagen de textos).
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Los Pieles Rojas en historieta : 6.

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Personajes secundarios, pero inolvidables.

Hay personajes secundarios que, por una u otra razón, ganan popularidad y perduran en la memoria de los lectores.
En el caso de los Pieles Rojas hay tres personajes que me resultan ineludibles, uno, casi caricatura; otro, un estereotipo en la onda de la época; y el tercero, un carácter hecho y derecho.

Castorcito o Little Beaver:

El compañero de aventuras del famoso Red Ryder era el simpático indiecito Little Beaver (para nosotros, Castorcito), con su caballo Papoose y su lenguaje cocoliche. La historieta comenzó a publicarse en 1938 y fue muy popular durante muchos años.
Su creador y dibujante fue Fred Harman, quien tomó a Castorcito de la vida real.

Tonto, Toro o Zorro:

El Llanero Solitario ( The Lone Ranger, 1938), estaba acompañado por el indio Toro (en el original, Tonto), quien logró su propia revista independiente del Llanero.
El primer dibujante de The Lone Ranger fue Ed Kressy, reemplazado pronto por el eficiente Charles Flanders; el argumentista fue Fran Striker.

Kit Fox o Zorro Chico:

No tan famoso, pero sin el carácter caricaturesco de los dos anteriores, el pequeño amigo de Casey Ruggles (1949) era Kit Fox (Zorro Chico), un indiecito leal y de temple fuerte, que a menudo se veía envuelto en situaciones tremendamente dramáticas. Su creador fue Warren Tufts.

Kit Fox vagabundea desesperado después de haber vengado la muerte de su amigo.


Mientras Casey carga un arma de la época, Kit Fox dispara más de media docena de flechas. Hay un amistoso humor de circunstancias.

El bravo Kit Fox está en peligro de muerte y Casey va en su ayuda.

Y así llegamos al fin de esta serie,
añorando cuánto quedó en el archivo,
pero convencidos de que los que figuran
merecen el recuerdo.

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