Enrique ALCATENA. Imaginación, swing y prodigio.

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Lo que siempre decide mi primera atención en una historieta es el dibujo (si no estoy interesado en el dibujo, compro una novela o un libro de relatos), simplemente así, sin analizar en primera instancia: me atrae o no.

Unas antiguas revistas en un kiosco llamaron mi atención, y me las llevé a casa. Y descubrí una maravilla.
No estoy descubriendo la pólvora. Pero sí estoy descubriendo (¡recién ahora!) la obra de Enrique Alcatena.
¿Fantasías, leyendas, ilusiones, mitos, sueños, alucinaciones? Todo y más en la pluma magistral de Enrique Alcatena.

Un par de páginas de la revista Skorpio número 221 (setiembre 1994) y 215 (marzo 1994), historieta Acero Líquido, guion de Eduardo Mazzitelli (uno de los mejores guionistas de nuestro país), y dibujos de Enrique Alcatena (y lamento no tener más que dos capítulos):

Y un par de páginas de la revista Skorpio número 232 (agosto 1995), historieta Comiendo Piedras, guion de Zanini, y dibujo de Alcatena (es una historieta completa de 10 planchas):

Inmediatamente quedé fascinado; luego, en una librería hallé dos obras de él: Babel y Marco Polo.
Babel es un librito pequeño, lleno de ilustraciones y cuatro o cinco páginas de texto imperdibles.

Páginas de Babel: los infinitos lenguajes de Alcatena (2005), con textos de Eduardo Mazittelli (Prólogo) y Enrique Alcatena (siete Apuntes y Últimas Palabras); ilustraciones de Enrique Alcatena:

En Babel hay trasuntos de una cultura artística y literaria, que homenajea a sus mentores en sus textos y dibujos; con atención se podrán encontrar en sólo una viñeta de estas páginas, los guiños a tres maestros ...

Marco Polo està escrito y dibujado por Alcatena, y yo diría recreado y hechizado .
Algunas páginas de El libro secreto de Marco Polo (2007), con guion (originalmente en inglés) y dibujos de Enrique Alcatena:

Obsérvese en el dibujo de Alcatena (además de la devota composición preciosista) la agilidad y la dinámica de las ilustraciones y, sobre todo, el ritmo, el swing que imprime a sus imaginerías. La creatividad de Alcatena se desborda y enriquece los guiones, y en el caso de no haber guiones, sus ilustraciones son relatos gráficos directos de una fabulosa prodigalidad.

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Cinder y Ashe. José Luis GARCÍA LÓPEZ. 1988.

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Esta historieta es una figurita difícil por dos motivos: nunca se publicó en nuestro país y nunca se difundió como importada; se vendió aquí eventualmente como parte indeterminada de uno de esos lotes de revistas españolas excedentes que, de tanto en tanto, llegan en contenedores por kilo y son vendidas al público por ocasionales comerciantes.

Cinder Dubois, una joven asiática-caucásica, y Jake Ashe, un veterano de guerra bastante joven, son una pareja de detectives privados de Nueva Orleans; ellos son Cinder & Ashe del título.

Y aunque la dupla protagonista se asemeje primariamente a Modesty Blaise y Willy, Cinder y Ashe se diferencian pronto y para mejor; sus caracteres son queribles, pese a la rudeza extrema y su entendible rencor.
Hay acción, por momentos, vertiginosa; un pasado traumático (mostrado en flashbacks recurrentes); el argumento policíaco tiene secuestros, asesinatos, atentados continuos y una conspiración codiciosa. También hay un romance dificultoso y una amistad leal y firme.
Son cuatro capítulos y un epílogo como una promesa de continuidad.

El argumentista Gerry Conway (New York, 1952) es un fogueado profesional de DC Comics y la Marvel.
Y el dibujante José Luis García López (Galicia, 1948) es un Señor Historietista, que a los 40 años nos entregó un dibujo perfecto: trazo decidido y firme, elegancia en el estilo, claridad de imágenes, enfoque variados y acertados, dinámica excelente, iluminación precisa, ambientación adecuada; sintetización y detallismo perfectamente aplicados.

José Luis García López llegó a Buenos Aires en 1952; dibujó en Argentina adaptaciones de obras clásicas; y 24 episodios de las aventuras de Roland el Corsario, con guión de Héctor Oesterheld.
En 1974 se fue a New York, y dibujó cómics de superhéroes y un western muy apreciado: Jonah Hex.

Esta historieta es un modelo de cómo se debe interpretar gráficamente un guión; un buen guión que se valoriza supremamente con un dibujo atrayente y exquisito por su calidad.

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HUGO PRATT y HÉCTOR OESTERHELD, personajes de sus historietas.

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En la mayoría de sus historietas, Hugo Pratt le dibujó su propio rostro a algún personaje, y se acompañó con otros con las facciones de Héctor Oesterheld. Estos son algunos ejemplos tomados de El sargento Kirk, Ernie Pike, Wheeling, y un ocasional trabajo no historietístico.

Esta ilustración para un cuento de una revista femenina es sencillamente un autorretrato; es muy curiosa la factura del dibujo: sobre una hoja de diario (indudablemente La Razón de los años '50), parece haber trabajado con témperas, blanca, negra y un tono rosado en el rostro, para cubrir el fondo de letras impresas:



En Ernie Pike, en el episodio Tarawa, Hugo Pratt se dibuja como un sargento norteamericano en la guerra con Japón; así aparecen en este episodio tanto el guionista Oesterheld (el personaje Ernie Pike tiene siempre el rostro de Héctor Oesterheld) como el dibujante Pratt :







En la secuencia de Lord Crack, de Ernie Pike, también aparece Pratt representando a un oficial británico (con un pocillo en la mano):



En El sargento Kirk (revista Misterix c.1954), Pratt es un oficial confederado (y también figura Oesterheld como el personaje Scribe, precursor del famoso Ernie Pike):





En el episodio Sucedió en Tucson, del Sargento Kirk, reaparece el personaje Scribe, manteniendo las facciones de Oesterheld:





En esta viñeta de Wheeling basta revertir la imagen para obtener una coincidencia absoluta entre la foto del historietista y la cara del renegado Simon Girty:




El paso de los años se ve reflejado en la traslación del rostro al dibujo en estas páginas de Wheeling, una aproximación temática a Ticonderoga, pero con guión del mismo Pratt:

Y para finalizar, Hugo Pratt escribió un par de guiones para que los dibujara Milo Mannara, y éste lo dibujó al fumettaro (como gustaba llamarse jocosamente Pratt) como protagonista explícito de sus propias aventuras.

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