El Tarzàn de HOGARTH.

Leìamos sus aventuras en Pif Paf, El Tony, Fantasìa; veìamos sus pelìculas (con Gordon Scott, Ron Ely); lo escuchàbamos por radio (con Cèsar Llanos) y en la propaganda de Toddy, que auspiciaba el programa radial, aparecìa la imagen recreada por Burne Hogarth.

En la foto, Burne Hogarth en la Primera Bienal Mundial
de la Historieta, en Buenos Aires, en octubre de 1968.

La imagen gràfica indeleble de Tarzàn es la que le dio Burne Hogarth. Su figura, con aquella anatomìa marcada fibra por fibra, quedò como ìndice de un prototipo .

Hay en el dibujo de Hogarth una fuerza, una dinàmica y una energìa exclusivas de su visiòn artìstica.

La construcciòn de las viñetas del Tarzàn de Burne Hogarth, segùn apareciò en el libro El dibujo a travès del temperamento de 150 famosos artistas, de Enrique Lypszic, 1953.

La historieta de Tarzàn tuvo otros grandes dibujantes, anteriormente a Hogarth la dibujò el magistral Harold Foster; tambièn Bob Lubbers realizò posteriormente tanto la pàgina dominical como las tiras diarias, siguiendo la lìnea de Foster con gran calidad.

BRUNO PREMIANI. 4. Las novelas ilustradas.

Premiani historietizò en Patoruzito innumerables novelas de aventuras que transcurrìan en variados lugares y èpocas.


Sin pretender hacer un listado total, podemos citar:

Las hijas de los faraones, de Emilio Salgari.
La flecha negra, de Robert L. Stevenson.



Hèctor Fieramosca, de D'Azeglio.

El tulipàn negro, de Alejandro Dumas.
Los cautivos del bosque, del capitàn Marryatt.

El guaranì, de Josè de Alencar.



El ùltimo mohicano, de James F. Cooper.



Los evadidos de Los Plomos, de Casanova.



Los dramas de la esclavitud, de Emilio Salgari.
Amadìs de Gaula.



Las dos Dianas, de Alejandro Dumas.

Guillermo Tell, de Federico Schiller.
Colmillo Blanco, de Jack London.
Historia en dos ciudades, de Charles Dickens.
Motìn a bordo, de Julio Verne.
El hombre que rìe, de Vìctor Hugo.

El hombre de fuego, de Emilio Salgari.

Cartago en llamas, de Emilio Salgari.
Los buscadores de oro, de James Curwood
Los compañeros de Jehù.
Otelo, el moro de Venecia, de W. Shakespeare.

El dominio del dibujo le permitìa a Premiani realizar una simplificaciòn de su estilo sin perder su fuerte personalidad. A su maestrìa del arte acadèmica unìa un manejo de los claroscuros que era su marca de autor.

CHIQUIRRITIPIS. El invierno y los libros.

Lo imprevisible de las variables cotidianas.

Hay preguntas que sugieren sospechas catastròficas.

ALBERTO BRECCIA. Planteo y Soluciòn.

En los años cincuentas, Alberto Breccia mostraba su mètodo de trabajo para la historieta Vito Nervio (con guiòn de Leonardo Wadel); era su etapa formal y el desarrollo del planteo es clàsico.

Las pàginas fueron publicadas en el libro El dibujo a travès del temperamento de 150 famosos artistas, de Enrique Lypszic, 1953.

Y èste es el desarrollo de una ilustraciòn a color para un tema del Far West.

Alberto Breccia mantenìa su dibujo en continuos cambios de estilo y experimentaciòn de tècnicas.

EDUARDO FERRO hace 55 años.

Estaba hojeando un libro de dibujo (editado en 1953) cuando me detuve a leer una pàgina con la foto de un tipo sonriente y unos dibujos mezclados con nùmeros, flechitas y signos matemàticos; el tìtulo decìa Eduardo Ferro.

Inmediatamente me acordè de la revista Patoruzito, tenìa un formato de aproximadamente 30 cm por 25, y cuando uno daba vuelta la portada (invariablemente con escenas de la historieta del indiecito en colores) allì mismo estaba la pàgina de Langostino (y su barquito Corina).

Y en La Razòn (¡què pàgina de historietas traìa ese diario!) buscaba la tira del buzo Chapaleo (que las raras veces que se sacaba el uniforme de buzo, quedaba un tipito chiquito y flacuchìn como un ratòn).

Y en Patoruzù, estaba Bòlido, y despuès Tara Service (¿a quièn no le dijeron alguna vez "Apurate, Bòlido", o "Esto anda peor que antes, Tara Service"?).

Y aquì va, de yapa, un reportaje a Eduardo Ferro en la revista Dibujantes Nº 7 de junio de 1954.

Para ver todo lo que puedan sobre don Eduardo Ferro, pueden visitar el blog de Nando, que siempre està al dìa: www.cartoonando.blogspot.com

ARTURO DEL CASTILLO. 3

Arturo del Castillo ilustra una novela històrica de Maurice Maeterlinck, Monna Vanna, y el tema le viene a la medida de su capacidad artìstica. Esta versiòn se publicò en Intervalo, de Editorial Columba, en 1953 ò 1954.

Comienza a notarse la evoluciòn de su pluma, el lineado es menos estructural y los cielos se asemejan a los que habìa dibujado Alex Raymond en Flash Gordon antes de 1940: lìneas parejas y onduladas (un magnìfico ilustrador e historietista, Frank Godwin, utilizaba la tècnica de la pluma en esa forma).

Las figuras humanas de Del Castillo tienen una apostura y elegancia ùnicas.

Dado que las novelas que publicaba Intervalo no incluìan desarrollos dinàmicos, todas ellas daban la sensaciòn de ser dramas teatrales. Y allì se esforzaban los dibujantes para mantener las pàginas sin monotonìa. Arturo Del Castillo les otorgaba distinciòn a los textos.

En la pròxima nota: tres etapas en la evoluciòn de la tècnica.