Alberto Breccia, Trillo y los hermanos Grimm.

¡Y los dibujos humorìsticos los firmaba con b minùscula!



Abundando en ejemplos de la versatilidad de Alberto Breccia, La bella durmiente, cuento de los hermanos Grimm reinventado en tres pàginas, donde aparecen el dibujante y el guionista como personajes y narradores.



El arte de Breccia se transforma en colores, curvas y recortes, con una apariencia engañosamente infantil, guiños referenciales y hasta un personaje de Enrique Breccia de polizòn ...



La bella durmiente apareciò en el nùmero 4 de Superhumor de fecha enero-febrero de 1981.



Esta autocaricatura de AB es digna de un pòster o, mejor aun, de un cuadro de exposiciòn.

El mutante Alberto Breccia recrea Lovecraft.

Ocho relatos de Los mitos de Cthulhu, de Howard Phillips Lovecraft, interpretados por Alberto Breccia con adaptaciones de Norberto Buscaglia, editados por Ediciones Periferia, BA, 1975.




En una demostraciòn de virtuosismo y originalidad, Alberto Breccia recrea visualmente cada una de las narraciones con una tècnica artìstica diferente.



Es genial la versatilidad que AB fue practicando desde el inicio de su carrera, buscando conscientemente un perfeccionamiento que desencadenò su imaginaciòn y su talento.




En realidad habrìa que contemplar todas las pàginas de cada relato, porque el clima se mantiene e intensifica a lo largo de su desarrollo, pero, en fin valgan las presentes imàgenes como muestra y acicate para interesarse en esta obra.

LLEGA EL OTOÑO.

La llegada del otoño suscita una mayor percepciòn del paisaje por su paleta de colores especiales.

El historietista Frank King tenìa una predilecciòn confesa por el otoño y la reflejaba magnìficamente en su historieta Gasoline Alley. Una pàgina de 1928 y otra de 1937 de muestra.

¡Feliz otoño!

¡Còrcholis! un Steinberg.

Este es un objeto que se produjo una ùnica vez en la historia de las revistas: una làmina (hoy dirìamos un pòster) de Steinberg, pero... impresa directamente en una làmina de corcho!



Apareciò en el Nº 1 de la revista Adàn (Entretenimiento para gentilhombres), de editorial Abril, de julio de 1966, y se conserva en perfectas condiciones (quizà con un aroma a licor añejo, hacièndole honor al corcho).

¡Salud!

Una joya ùnica: DRAGO, de Burne Hogarth.

Drago es la historieta total: dibujo magistral, argumento entretenido, personajes perfectos, ambiente exòtico y fascinante; y con el agregado valiosìsimo de sugerencias musicales y pictòricas. Es una obra maestra olvidada esperando ser redescubierta.



Mi primer encuentro con Drago fue en las pàginas del Libro de la Historieta, suplemento de la revista Pif Paf de editorial Tor, en los años cincuenta. Alrededor de veinte años despuès encontrè la ediciòn en formato libro de Pala SA (Barcelona, 1973), que contiene las pàginas sunday que van desde el 4 de noviembre de 1945 al 10 de noviembre de 1946, a todo color (las de Pif Paf eran en blanco y negro, deficientemente impresas). No tengo noticia sobre què pasò con las cuatro planchas que irìan desde el 17 de noviembre hasta el 6 de diciembre del 46, fecha en que se publicò la ùltima pàgina en EEUU.



Drago es el joven hijo de un hacendado ( en un paìs fantaseado de Sudamèrica) y acompañado por su amigo Tabasco lucha contra criminales extraordinarios: el baròn Zodiac, la hermosa Tosca y el asesino Stiletto, en su primera aventura; en la siguiente, para salvar su vida se oculta (?) bajo la màscara de La Pantera de las Pampas y combate al pèrfido y traidor Cèsar.



El ritmo de la historieta es vertiginoso, hiperkinètico, los movimientos exasperados, los gestos crispados. Todo es exagerado con mano maestra. Hay una sugestiòn operìstica, tanto en los nombres de los personajes como en su dibujo, y hasta la presentaciòn de escenas y recuadros tiene una visualizaciòn teatral y musical.
Hogarth logra intencionalmente una historieta de antologìa.



Burne Hogarth, creador de Drago, (ya habìa dibujado Tarzàn despuès de Foster) naciò en Chicago el 25 de diciembre de 1911 y falleciò en Parìs el 28 de enero de 1996.
El dibujo de Hogarth tiene una fuerte personalidad propia y exclusiva, que no puede imitarse sin que inmediatamente salte a la vista el referente.

LEER y RELEER. El pequeño Nicolàs.

En 1972 aparecieron los dos tomitos de El pequeño Nicolàs, escritos por Renè Goscinny (famoso por su popular Asterix) e ilustrados por Sempè, conocido por sus chistes mudos (o casi), y los dos juntos realizaron una obra digna de ser un clàsico en su gènero.



Es el mismo Nicolàs (siete años, màs o menos) quien relata los episodios de sus aventuras, con sus amigos, su familia y vecinos. Aventuras que transcurren principalmente en la escuela, pero tambièn en lugares de vacaciones, en su hogar y el barrio.



A lo largo de la lectura, uno rememora vivencias propias y los personajes (tan reconocibles) adquieren sòlida veracidad.
Con un lenguaje infantil y objetivo, el texto descubre màs que lo que dice. Y los deliciosos dibujitos visualizan idealmente los relatos, los personajes y los ambientes.



Es un libro de lectura còmoda pues està compuesto de narraciones cortas, que provocan la sonrisa, suscitan recuerdos e incitan a meditar en ciertos usos y costumbres.
Y confieso que, desde hace màs de treinta años, sigo releyendo las historias del pequeño Nicolàs.

CHIQUIRRITIPIS. Colaborando con papà.

Claro, colaborar a la manera de Chiquirritipis...

ILUSTRÌSIMOS. Josè Luis Salinas. 4: Las Grandes Novelas de Aventuras: EL ÙLTIMO MOHICANO.

Durante los años 1941 y 1942, Josè Luis Salinas realizò las 64 pàginas (incluida la caràtula ) de El ùltimo mohicano, que se publicaron en la revista El Hogar, luego aparecieron en la revista Patoruzito (en formato rearmado) y finalmente en Tit Bits de ediciones Record, en octubre y noviembre de 1975.

Esta es la pàgina 56 de la historieta, sin textos corresponde al original de Salinas presentado en el libro El dibujo a travès del temperamento de 150 famosos artistas, de Enrique Lipszyc; la misma pàgina, pero con textos, es de Tit Bits.

Aquì tenemos la caràtula de la novela, adaptada para Tit Bits, y una pàgina llena de acciòn, tìpica del dinamismo del dibujo de Salinas.

Estas dos planchas muestran la maestrìa del artista en escenas de multitudes.













Las ilustraciones de las tapas de Tit Bits fueron realizadas treinta años despuès que las historietas para El Hogar.

¿POR QUÈ "CÒMICS EN EXTINCIÒN"?

Pienso que el nombre de este blog deberìa ser algo asì como "Revival de Historietas"...



Con dedicaciòn perfeccionista, Angulo Agudus desarrolla un blog de maravilla: Còmics en Extinciòn, una selecciòn impecable de las mejores historietas clàsicas, aquellas que siempre tienen vigencia, que estàn bien dibujadas y bien escritas.
Hay posts con imàgenes abundantes y perfectamente presentadas; con cronologìas y sumarios de episodios; y eventuales lecciones y ejemplos visuales de temas historietìsticos.
Es un sitio donde siempre se descubre algo bueno o se recuerda lo excelente: interesa, entusiasma y deleita.
Y como guinda del postre, Angulo Agudus tiene cortesìa y paciencia (y sapiencia) ejemplares para atender los mensajes de los historietòfilos.

En la columna a la derecha, en SITIOS RECOMENDADOS, clikeando Còmics en Extinciòn , desembarcaràs en el paraìso de la historieta.

PARA EMPEZAR EL AÑO.

Me parece apropiado para empezar el año del blog, aunque sea con retraso, presentar una joyita para los fans (entre los que me incluyo desde siempre) de Harold Foster, el creador del Prìncipe Valiente.
Este es un espècimen ùnico, pues yo no conozco ninguna otra caricatura dibujada por Foster.
Esta està tomada de algun sitio web, que distraìdamente no registrè.