Peripecias de Chiquirritipis

2011-04-11T17:59:00.003-03:00

Hola a todos!

Soy Teresa, la esposa de Roberto. Mis hijos y yo queremos agradecerles sus afectuosos saludos por el fallecimiento de Roberto. Ademàs decirles que èl disfrutò mucho este tiempo del contacto con ustedes, y buscaba con entusiasmo de un verdadero amante de la historieta el mejor material para el blog.
La tristeza se aleja ante tantas notas de elogio no solo por su trabajo sino porque descubrieron la gran persona que era.

Gracias a todos y hasta siempre, amigos transoceànicos !

Esgrafiado, 2.

2011-01-09T02:43:00.003-03:00

Franklin Booth y Parke Johnson ofrecen sus métodos para realizar la técnica.

Este material fue extraído de "El Dibujo a Través del Temperamento de 150 Famosos Artistas", de Enrique Lipszyc, 1953.

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Comenzando bien el año con Loomis.

2011-01-01T17:51:00.004-03:00

La técnica de esgrafiado, por Andrew Loomis.
Si hay un maestro de arte por excelencia, ese es Andrew Loomis. Cada uno de sus libros es tan valioso como un curso académico. Es un magnífico caso en que la calidad superlativa de su arte se combina con la perfecta capacidad pedagógica.

De la cuarta edición de Hachette Buenos Aires 1958 de "Ilustración Creadora" de Andrew Loomis extraemos su presentación sobre la técnica del esgrafiado.
Si bien esta técnica no es propia de la historieta, vale mencionarla por su valor para ilustraciones.

Este material para esgrafiar se conoció aquí como "cartulina rascable" y "cartulina enyesada".

En Argentina, un gran especialista de esta técnica fue Montero Lacasa con sus temas campestres; en USA sobresalió el insuperable Franklin Booth.

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¡Felices Fiestas y dichoso Año Nuevo 2011!

2010-12-16T17:55:00.005-03:00

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Queridos amigos:
Problemas de salud me obligan a guardar estricto reposo, por lo que mi actividad cibernética se verá reducida a un mínimo durante un par de meses.

Les deseo a todos que disfruten de unas felices Fiestas y un dichoso y próspero Año Nuevo.

La ilustración pertenece a Fernando Saez.

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Cabecera 2ª de diciembre de 2010.

2010-12-16T17:46:00.003-03:00

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Así cerramos el año 2010, con el buenhumor de los maestros historietistas.

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Cabecera 1ª de diciembre de 2010.

2010-12-02T15:30:00.004-03:00

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Los historietistas autorretratados; en la mayoría de los casos figurando como personajes de las narraciones.

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Steve Canyon. Últimas tiras de Caniff, 1988.

2010-11-20T18:42:00.006-03:00

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Imágenes finales de Steve Canyon por Caniff y Rockwell.

En abril de 1988, Ediciones Eseuve (de Madrid) publicaba los tomos 10 y 11 de Steve Canyon, y le dedicó varias páginas al fallecimiento de Milton Caniff.
La tira de Steve Canyon se publicó continuamente durante más de 40 años. Durante 20 años Dick Rockwell fue el fiel e indispensable colaborador de Caniff, pero la tira no se continuó.

Esta página está tomada del tomo 10 de Steve Canyon de Ediciones Eseuve:

Las siguientes notas y páginas son del tomo 11 de Steve Canyon, de Eseuve:

Tanto en Steve Canyon como en Terry, abundan las despedidas, ésta es la más famosa (del 29 de diciembre de 1946):

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Cabecera 2ª de noviembre de 2010.

2010-11-15T23:17:00.002-03:00

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Ventura y Nieto en "Lejano Salvaje Oeste".

2010-11-14T19:02:00.005-03:00

Un masivo desfile de personajes del Far West, de la historieta, el cine y la TV.

Imperdible cascada de cowboys, para entretenerse reconociendo a los protagonistas de famosas series.

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¡Es que van como locos! de Ventura y Nieto. 1970.

2010-11-08T23:26:00.007-03:00

Dos episodios de los geniales Enrique Ventura y Miguel Ángel Nieto.

En 1970, la editorial Doncel publicó una recopilación de las páginas humorísticas de Ventura y Nieto aparecidas en la revista Trinca, en España.
La sátira y la parodia nutren estos episodios, y a las ideas dislocadas de los guiones les corresponden los infalibles dibujos, constituyendo una verdadera joya testimonial de la época.

En este episodio podemos reconocer, en la segunda plancha, al famoso documentalista de la naturaleza don Rodríguez de la Fuente atendiendo la oficina de informaciones; y en la tercera plancha, a "Dos tipos audaces": Tony Curtis y Roger Moore.

La risa de El Fantasma es insuperable.

En el capítulo "El supercrepúsculo de los Superhéroes", quienes aparecen en la segunda figura de la segunda plancha son los humoristas españoles Tip y Coll (ver Comentarios).

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Cabecera 1ª de Noviembre de 2010.

2010-10-31T22:12:00.002-03:00

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Roland el Corsario, de José Luis García López y Héctor Oesterheld. Segundo episodio: 1972

2010-10-31T21:33:00.009-03:00

El Caimán Negro contra la Sin Piedad.

Segundo capítulo de Roland el Corsario, con guion de Héctor Oesterheld y dibujos de José Luis García López (24 años), de la revista Fantasía, de Editorial Columba, 1972.

Más episodios de Roland en el blog Cómics, Historietas y Tebeos (buscar en columna de links).

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Ticonderoga, de Oesterheld y Pratt. 1958.

2010-10-28T16:21:00.006-03:00

Plena madurez del dibujo de Hugo Pratt.

Edición original del número 3 de Frontera Extra, de noviembre de 1958, de Ticonderoga, con guion de Héctor Oesterheld y toda la exquisitez de las aguadas de Hugo Pratt (que ya venía practicándolas desde años atrás, por ejemplo en el libro "Hugo Pratt" por Enrique Lipszyc, de 1955).

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La Primera: incorporando a Kevin the Bold.1950.

2010-10-20T20:03:00.004-03:00

Una excelente historieta, poco conocida, para agregar a la serie de primeras publicaciones.

1950, octubre, se publica la primera página dominical de Kevin the Bold, dibujada por el ilustrador Kreigh Collins (a sus 42 años) y posiblemente argumentada por R. R. Winterbotham.
La presente doble página procede de la revista Tit-Bits de Editorial Lainez, c.1951, donde aparecía con el título Kevin el Denodado.

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Cabecera 2ª quincena de octubre de 2010.

2010-10-18T20:22:00.002-03:00

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Tengo una enorme curiosidad por ver alguna página de "Il Cacciatore Nero" (El Cazador Negro, de James Curwood).

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Federico Ribas y La Isla del Tesoro. 1947.

2010-10-16T17:08:00.010-03:00

Una espléndida versión de un clásico de aventuras.

Habíamos visto en un post anterior algunas páginas de muestra de esta versión gráfica de Federico Ribas para la obra de Robert Louis Stevenson.
Como desde entonces hasta la fecha actual sólo he podido conseguir una página más, he aquí la presentación de todas las que tengo.

Planchas 2 y 4.

Planchas 5 y 6.

Planchas 11 (lástima del texto mutilado) y 14.

Planchas 15 y 19.

Planchas 21 y 23.

Planchas 25 y 27.

Planchas 28 y 30.

Planchas 31 y 32.

Planchas 33 y 34.

Planchas 35 y 37.

Planchas 38 y 39.

Si alguien consigue completar toda la historia, le ruego que me avise.

Para mayor información, consultar la etiqueta RIBAS Federico.

(Esta entrada tiene 22 imágenes).
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Ventura y Nieto : ¡Sálvese quien pueda!

2010-10-11T01:54:00.006-03:00

Un jocoso homenaje a Mort Cinder y El Eternauta. 1983.

En los años '70 leíamos en la revista española Trinca, aquella desopilante historieta ¡Es que van como locos!, de Enrique Ventura y Miguel Ángel Nieto. Inolvidable.
El fuerte de esta dupla era la sátira y la parodia, aplicadas tanto al mundo imaginario como al cotidiano y real.

En el número 9 de la revista Rambla (España, 1983), en dos planchas, Ventura & Nieto mantean amablemente a Mort Cinder y El Eternauta de Breccia y Oesterheld:

¡Vale, tío!

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Cabecera 1ª quincena de octubre de 2010.

2010-09-30T20:33:00.002-03:00

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Obras de la primera época del Tusitala italiano.

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Helena, de Wood y García Seijas. 1979.

2010-09-29T15:45:00.010-03:00

La hermosa hija de dos ases de la historieta.

La revista Intervalo, de Editorial Columba, comenzó a publicar en 1979 la historieta Helena, con guion de Robin Wood y dibujos de Ernesto García Seijas. Se presentaban las aventuras entre románticas y policíacas de la joven protagonista, con la solvencia efectiva de Wood, y la elegante calidad de Seijas.

El primer episodio de Helena:

(Esta entrada tiene 15 imágenes).
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Hugo Pratt antes de Frontera. 1950 y 1953.

2010-09-27T00:25:00.010-03:00

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Hombres de la Jungla (Junglemen), dos italianos en Argentina.

En 1950, el guionista italiano Alberto Ongaro y el dibujante Hugo Pratt, recién llegados a Argentina, continuaron la historieta Hombres de la Jungla que había comenzado a publicarse en Italia con el título de Junglemen y los dibujos de Dino Battaglia.
En nuestro país, Hombres de la Jungla fue publicada por la Editorial Abril, primero en la revista Salgari y luego en Cinemisterio.

En 1953, en el libro El dibujo a través del temperamento de 150 famosos artistas, se presentó esta página sobre Hugo Pratt, joven historietista de veintipico de años que comenzaba a destacarse en el ambiente.
Pratt muestra cómo, en base a un rápido bosquejo a lápiz, entintaba y terminaba su dibujo:

En esos tres o cuatro años que transcurrieron desde que iniciara su labor en Argentina, su dibujo se había perfeccionado, fundamentándose en un sólido estilo inspirado en Terry y los Piratas de Milton Caniff.

Estas páginas corresponden a la primera etapa de Hombres de la Jungla, publicadas en Salgari:

Al cesar la publicación de Salgari, Hombres de la Jungla continuó su aparición en Cinemisterio, revista impresa con tinta marrón o verde sobre papel amarillo:

El próximo paso significativo de Pratt sería la realización del Sargento Kirk (con guion de Héctor Oesterheld) en la revista Misterix, también de Editorial Abril.

(Esta entrada tiene 10 imágenes).
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Llega la primavera.

2010-09-20T19:52:00.009-03:00

Ilustraciones y pinturas para festejar la llegada de la primavera.

Una ilustración del dibujante español Fernando Sáez (adaptada para la ocasión).

Un homenaje de Norman Rockwell de 1927, y otro de 1933.

Claude Monet realizó este óleo en 1875.

La delicada sutileza de John LaGatta en los años '30.

Mi infaltable John Waterhouse y su óleo titulado "My Sweet Rose".

Y todo el buenhumor fantasioso de Tove Jansson en su popular Mumin.

¡Feliz Primavera!

(Esta entrada tiene 7 imágenes).
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Cabecera 2ª quincena de setiembre de 2010.

2010-09-16T15:59:00.005-03:00

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Click para ampliar la imagen:

En la tira inferior se pueden encontrar algunas de las historietas más antiguas de Dino Battaglia: Junglemen (con guion de Alberto Ongaro; luego dibujada por Hugo Pratt siguiendo el estilo de Battaglia), Capitán Caribe (con guion de Alberto Ongaro y publicada por Héctor Oesterheld) y el popular Topo Gigio.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Jorge Zaffino dibujó "En la línea" en 1979.

2010-09-15T19:04:00.009-03:00

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Una habilidad precoz.

Cuando Jorge Zaffino (1960-2002) dibujó esta historieta guionada por Andrew Fuller, tenía 19 años.
Ya se había dado a conocer con sus colaboraciones en la popular Nippur de Lagash, varios años antes.

Este episodio apareció en la revista D'Artagnan (de Editorial Columba) número 2, en marzo de 1980:

(Esta entrada tiene 13 imágenes).
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Una historieta original y única. 1903.

2010-09-10T00:29:00.007-03:00

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Lo mismo, pero diferente.

Desde 1903 hasta 1905 apareció en USA la más curiosa de las historietas: The upside-downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo; su autor era un dibujante de 36 años, nacido en Nagasaki, Japón, hijo de progenitores holandeses y belgas, que había llegado a USA 3 ó 4 años atrás, después de estudiar y trabajar en París.
Su nombre era Gustave Verbeck (legalizado Verbeek por error de la oficina de inmigración). Falleció en USA en 1937.

La historieta consistía en media página de dos tiras (6 viñetas). Una vez leídos los textos de abajo de los cuadritos, se invertía la página y se leían los textos incluidos en los dibujos que se interpretaban de modo diferente.

Se sobreentiende que en las publicaciones aparecía solamente la página que aquí se presenta arriba; la inferior ha sido agregada por mí para comodidad del lector.

La heroica parejita corría desaforadas aventuras en tierras fantásticas, donde se enfrentaban a bestias feroces, seres exóticos y demás bichos raros.

Existen algunas ediciones compiladas, en francés y en inglés.

La historieta duró 64 entregas. Gran esfuerzo debió ser concebirla y realizarla.

Y aquí tenemos al autor Gustave Verbeck y a sus dos protagonistas, Lady Lovekins y Old Muffaroo.

Verbeck realizó también las historietas Terror of the Tiny Tads, en 1905, y The Loony Lirics of Lulu, de 1910. En 1920 abandonó las tiras cómicas para dedicarse al grabado y la pintura.

(Esta entrada tiene 8 imágenes).
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Águila Negra: El Tanque, de Ray Collins y Solano López, hace 30 años.

2010-09-05T20:36:00.010-03:00

Solano López en colores.

En 1980, el guionista Ray Collins (Eugenio Zappietro) y el dibujante Francisco Solano López realizaron la historieta Águila Negra para Editorial Columba; consistía en episodios unitarios sobre la Segunda Guerra Mundial.

Este capítulo se publicó en la revista Nippur Magnum número 8, de junio de 1980:

Pese a los años que pasaron y todo lo que Solano dibujó desde entonces, sigo prefiriendo el estilo a pincel de estas páginas.

(Esta entrada tiene 11 imágenes).
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Cabecera 1ª de setiembre de 2010.

2010-09-01T02:16:00.003-03:00

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Click para agrandar la imagen:

Dino Battaglia nació en Venecia en 1923 y falleció en 1983. Dibujó historietas de aventuras (Junglemen, con guion de Ongaro; Capitán Caribe, con guion de Oesterheld), y adaptaciones de relatos de escritores famosos (Maupassant, Poe, Rabelais). Su estilo delicado y sutil fascina como un sueño o una poesía visual.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Leopoldo Durañona y Alex Toth, 30 años atrás.

2010-08-27T20:39:00.009-03:00

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El relato The Killing, de Roger McKenzie, apareció en el número 122 de la legendaria revista Creepy de octubre de 1980; Leopoldo Durañona (Leo Duranona) realizó los lápices y el ágil Alex Toth los entintó.

(Esta entrada tiene 13 imágenes).
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Roland el Corsario, de Oesterheld y García López. 1974.

2010-08-21T04:31:00.008-03:00

Un regalo: ¡justo lo que quería!

Durante los primeros años '70s apareció en la revista Fantasía, de Editorial Columba, la historieta Roland el Corsario, guionada por Héctor Oesterheld y dibujada por el joven, pero ya virtuoso, José Luis García López.
Estas páginas probablemente fueran las últimas que dibujó para esa serie.

Agradezco el envío de este episodio a un buen amigo historietófilo, a quien llamaré Donato pues no quiere publicar su nombre. ¡Gracias, Donato!

Por otra parte, se pueden apreciar más capítulos de Roland en el magistral blog Comic, historietas, tebeos, de Horacio Díez y Charles Caum (ver columna de links).

(Esta entrada tiene 15 imágenes).
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Cabecera 2ª de agosto de 2010.

2010-08-16T19:43:00.003-03:00

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(Esta entrada tiene 1 imagen).
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El Craftint en acción. 2.

2010-08-13T18:50:00.016-03:00

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¿Quiénes usaron el Craftint en historieta?

Mirando con un poco de atención es fácil detectar la aplicación de tramas en las viñetas. Hubo dibujantes que utilizaron el Craftint intensivamente, como vimos en la nota anterior, pero también están aquellos que lo utilizaron por corto tiempo o eventualmente. Veamos algunos de los más conocidos:

Dan Spiegle dibujó la famosa tira Hoppalong Cassidy aplicando las tramas de Craftint en los años '50:

Bill Ziegler utilizó el Craftint durante parte del desarrollo de su historieta Annie Oakley (1951-1952) y lo aprovechó muy bien:

Estas 4 páginas están tomadas de la revista española El Coyote, y debido al papel casi gris y la reproducción pequeña se hace difícil ver el detalle de la trama.

En estos dos cuadritos muy ampliados se puede captar la trama y su excelente uso.
En la primera figura evita el contorno del rostro determinado por la trama rayada y la ropa del personaje determinada por la trama cuadriculada.

En la segunda figura, lo que se ve a través del vidrio de la ventana está totalmente dibujado con los dos tonos del Craftint.

Nick Halliday fue una historieta que se desarrolló desde 1953 hasta 1956 y su dibujante Keats Petree utilizó habitualmente el Craftint:

Alex Toth no se resistió a experimentar el uso de las tramas y las empleó en varias de sus historietas cortas. Aquí, ejemplos de una de ellas:

El veterano John Severin empleaba eventualmente el Craftint en muchas de sus historietas unitarias:

Y lo hacía inclusive cuando se destinaban a publicaciones en color:

En estas páginas de Deadman, José Luis García López utilizó las tramas para efectos especiales:

En Argentina la única aplicación del Craftint que he hallado la realizó el dibujante Carlos Clemen, en 1954, para una historieta que publicaría Billiken:

Como nota curiosa, la gran mayoría de estos ejemplos presenta temas ambientados en la nieve o el hielo.

(Esta entrada tiene 22 imágenes).
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Una trama interesante: el Craftint. 1.

2010-08-11T00:18:00.014-03:00

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¿Cómo es esto del Craftint?

Una fuente clara de información sobre el Craftint es el libro de Andrew Loomis, Ilustración Creadora.

Buscando en la referencia que da Loomis, encontramos que la base es un papel especial, que se dejó de fabricar como Craftint, que luego se fabricó con otro nombre. Hay lugares online donde se ofrece a la venta algún stock del viejo papel Craftint; sobre los reveladores no se dice nada, pero el uno sin los otros no sirve; suponemos que lo que se vende es el set completo.

Hubo dos especies de papel Craftint: los de una trama (rayado solamente, y punteado en varias calidades) y los de dos tramas llamados Doubletone (rayado y cuadriculado).

Imaginemos entonces el set de Craftint: un papel especial y dos líquidos reveladores.
Tomemos como ejemplo una figura de X-9 dibujada por Bob Lewis (= Bob Lubbers).
Algo así:

Realizado el dibujo, comencemos por aplicar la trama más clara (rayada):

Y luego, la trama más oscura (cuadriculada):

Por supuesto, este desarrollo es un simple ejercicio de deducción: "se non é vero, e bene trovato".

Esta fue la tira completa de Bob Lubbers para X-9.

Lubbers empleó habitualmente el Craftint tanto en X-9 como en su historieta Robin Malone:

Aunque Bob Lubbers utilizó criteriosamente el Craftint, fue Roy Crane quien supo sacarle todo su provecho, primero en Captain Easy, y luego en Buz Sawyer.
El escenario de la primera figura aprovecha virtuosamente las tonalidades de la trama en esta tira de Captain Easy:

En la figura central de esta tira de Buz Sawyer, el dibujo está completado directamente con el Craftint:

Los efectos de luces y sombras son insuperables.
Algunas figuras extractadas de Buz Sawyer, donde Roy Crane juega con los contrastes para mostrar el día y la noche, los hielos y las montañas:

Y estas imágenes de Buz en la nieve y del buque gris tras las olas negras, son síntesis magistrales.

Leslie Turner, sucesor de Roy Crane en Captain Easy, no sólo mantuvo la excelente calidad del dibujo, también empleó el Craftint con gran acierto:

El dibujante anterior a Bob Lewis en X-9 fue Mel Graff, que adoptó el Craftint después de suceder al gran Austin Briggs e ir diferenciándose de su estilo:

Nótense las nubes dibujadas directamente en Craftint; en la figura central aprovecha para hacer el detalle de la puerta; y en la tercera, hace el fondo del escenario visto a través del vidrio.

En esta tira, con poco interés visual, usa la trama para diferenciar los cuadros. En la otra tira lo utiliza en lo que era su fuerte: un paisaje rural o suburbano.

En formato de comic y con color, aún puede notarse la influencia del Craftint. usado para dibujar los fondos de árboles.

(Esta entrada tiene 27 imágenes).
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Bob Crockett, de Jorge MOLITERNI y Mino Milani. Italia, 1971.

2010-08-05T23:35:00.011-03:00

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Un obsequio precioso e inesperado.

El 3 de octubre de 1971, en Italia, el Corriere dei Piccoli comenzó a publicar la historieta Bob Crockett , con guion de Mino Milani y dibujos de Jorge Moliterni.
Casi 40 años después, Patricio Moliterni, hijo del artista, me envía este primer episodio, inconseguible en nuestro país donde se desconoce absolutamente.
Gracias a su amable generosidad podemos hoy vislumbrar esta valiosa obra.

El editor Piero Dami publicó en Italia la recopilación completa de Bob Crockett; en Alemania se editó en dos tomos; también existe una publicación en Turquía.

(Esta entrada tiene 12 imágenes).
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Cabecera 1ª de agosto de 2010.

2010-08-01T00:33:00.003-03:00

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Click para ampliar:

Cuando a mediados de junio reciente planifiqué las cabeceras para julio y agosto sobre dos dibujantes españoles (¡tienen tantos y tan buenos en España!), elegí a Antonio Hernández Palacios y Víctor de la Fuente como representantes del mejor nivel de dibujo del mundo historietístico.
Quiso el destino que este modesto pero entusiasta homenaje fuera póstumo por diferencia de un mes.
Allí, en el Olimpo de las Viñetas, estarán los dos viejos maestros compartiendo el descanso de sus lápices.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Precinto 56 de Collins y Muñoz. 1963.

2010-07-25T21:20:00.010-03:00

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Un prometedor preludio de vanguardia.

En 1963, en la revista Misterix, comenzó a publicarse la historieta Precinto 56, con guion de Ray Collins y dibujos de José Muñoz; era una policial fuerte y ruda, en una línea argumental cercana a Raymond Chandler.

El concepto historietístico de Muñoz ha evolucionado por completo y aquí ya está incipientemente todo lo que desarrollaría después en Alack Sinner:

El protagonista de Precinto 56 era el sargento Zero Galván y fue un antecesor gráficamente del detective Alack Sinner:

Un par de páginas del segundo (o tercero) episodio de Alack Sinner (c.1977):

Con humor zumbón, en uno de los capítulos aparecen los autores junto al personaje:

(Esta entrada tiene 13 imágenes).
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Cuadernos Rojos de Ernie Pike: El Mancha. Por Héctor Oesterheld y Solano López. 1958.

2010-07-15T23:38:00.010-03:00

Francisco Solano López fue el primer dibujante de la serie Cuadernos Rojos de Ernie Pike, guionada por Héctor Oesterheld, que comenzó a publicarse en febrero de 1958. Este episodio corresponde a ese año.

(Esta entrada tiene 12 imágenes).
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Cabecera 2ª de julio de 2010.

2010-07-15T23:32:00.002-03:00

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(Esta entrada tiene 1 imagen).
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El Cuaderno Rojo, de Héctor Oesterheld y José Muñoz. 1960.

2010-07-06T20:09:00.006-03:00

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Prehistoria de un premio de Angulema: el pibe Muñoz.

En el Libro de Fierro /1, de setiembre de 1985, se reprodujo este capítulo de El Cuaderno Rojo de Ernie Pike publicado originalmente en el número 17 de Frontera Extra, en marzo de 1960.

José Muñoz (nacido en 1942) tenía entonces 18 años y se percibía nítidamente la huella de su aprendizaje en la Escuela Panamericana de Arte y la marcada influencia de Hugo Pratt y Alberto Breccia. Pronto efectuaría una sublimación de todo lo aprendido hasta lograr su personalísimo estilo, culminando en Alack Sinner,
y el reconocimiento internacional con el premio de Angulema.

(Esta entrada tiene 7 imágenes).
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Don Víctor de la Fuente. Su fallecimiento.

2010-07-04T03:54:00.004-03:00

Desde tierras españolas llega la infausta noticia del deceso de don Víctor de la Fuente el viernes 2 de julio de 2010, a sus 83 años.

El prestigioso dibujante fue el creador de espléndidas historietas como Haxtur (publicada en nuestro país por la revista Skorpio), Mathai Do'r, Haggart, Sunday y otras innumerables obras presentadas principalmente en Europa.

Exponente ejemplar de la mejor escuela de dibujo, pasa ahora a integrar el panteón de los clásicos mundiales de la historieta, en un primer nivel junto a Harold Foster, José Luis Salinas, Alex Raymond, Antonio Hernández Palacios, Alberto Breccia y Winsor McCay.

Adiós al artista magistral agradeciendo su insuperable obra.

(Esta entrada tiene 3 imágenes).
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Homenaje a un dibujante asombroso.

2010-06-30T23:32:00.015-03:00

¿En qué se parecen Tarzán y Juliet Jones, o Li'l Abner y El Santo, o Rusty Riley y El agente secreto X-9?

Se parecen en la identidad del dibujante: Bob Robert Lubbers (nacido en 1922, se retiró en 1989 y ahora juega al golf y hace dibujos por encargo). Aunque parezca increíble, este extraordinario dibujante es dueño de una ductilidad que le permitió realizar trabajos tan diversos en géneros y estilos como Tarzán, X-9, Rusty Riley, Li'l Abner, Juliet Jones, The Saint, Capitán Wings, Robin Malone, Long Sam, Llamarada (Firehair), Camilla, Space Rangers; y a la vez que iba desarrollando su propio estilo de dibujo, reemplazaba con gran solvencia a los dibujantes de conocidas y famosas historietas.

Algunos de sus trabajos:
1942 : Capitán Wings; Firehair.
1946: Capt. Terry Thunder; Space Rangers.
1950: Camilla.

Su trabajo en los cómics tiene, desde un principio, agilidad y frescura, con buen manejo de los enfoques y siempre con acción dinámica. De una aventura en otra se percibe el progreso de su dibujo, hasta llegar a su versión de Tarzán, en plenitud de su maestría.

1950: Tarzán, tiras diarias y páginas dominicales, hasta 1954. En las dominicales sigue la línea de Foster, modernizándola estilísticamente; las tiras diarias, más simplificadas, tienen todo el encanto de un profesional que sabe lo que hace; gráficamente es impecable. Poco difundidas, estas páginas de Lubbers están a la altura de sus dos predecesores.

Estas cuatro páginas dominicales son de la reciente edición de Planeta-DeAgostini.

Estas tiras diarias datan de periódicos argentinos de los años '50:

1954: Long Sam, sobre guiones de Al Capp, hasta 1962. Se advierte el parecido con los dibujos de Li'l Abner.

1956: Juliet Jones, durante el tiempo de recuperación de Stan Drake cuando ocurrió el terrible accidente en que falleció Alex Raymond.

1958: Li'l Abner, de Al Capp, entre 1958 y 1977.

1959: Rusty Riley, reemplazó a Frank Godwin, quien había fallecido, en las semanas finales de la serie.

1959: The Saint (El Santo), sucedió al talentoso John Spranger hasta 1960 durante cuatro meses, con una mimetización casi absoluta.

1960: El agente secreto X-9, con el pseudónimo de Bob Lewis sucedió a Mel Graff, hasta 1967. Desarrolla un estilo que recuerda a Roy Crane, incluso con la aplicación acertadísima del craftint.

1967: Robin Malone, hasta 1970, con guiones de Paul S. Newman y Stu Hample. En esta obra Lubbers define un estilo propio, que ya apuntara en X-9.

(Esta entrada tiene 18 imágenes).
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Cabecera 1ª de julio de 2010.

2010-06-30T23:23:00.002-03:00

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Click para ampliar:

Un homenaje al magnífico artista Antonio Hernández Palacios y sus dos obras históricas magistrales: El Cid y Roncesvalles. Para tenerlo presente durante todo un mes.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Entrevista a Mordillo. 2006.

2010-06-23T17:43:00.005-03:00

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Guillermo Mordillo entrevistado apareció en "El Mosquito", suplemento humorístico del diario Perfil, de Bs As, el 2 de octubre del 2006:

Y para disfrutar en silencio, la yapa:

¡Ja!

(Esta entrada tiene 4 imágenes).
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Frazetta: Indio Blanco. 1949.

2010-06-16T16:43:00.007-03:00

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Estas páginas de Frank Frazetta se publicaron en 1949 en USA, en colores y con el nombre de "Dan Brand and Tipi". En Argentina apareció en los '50, en blanco y negro y con el título cambiado: Indio Blanco (eventualmente White Indian, en USA):

Algo curioso es esta aventura (más bien una anécdota) desarrollada en una sola plancha, que apareció en los años '50 en la revista Pasiones Blancas, impresa en tinta verde:

Esta época de Frazetta muestra la marcada influencia de Foster, Raymond y Hogarth. Hay limpieza y dinamismo en el dibujo, como se vio también en su conocida "Johnny Comet".

(Esta entrada tiene 6 imágenes).
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Cabecera 2ª de junio de 2010.

2010-06-15T20:29:00.003-03:00

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Click para ampliar:

Vale aclarar que "Gertie" fue un dibujo animado, y que Winsor McCay firmaba muchos de sus trabajos con el pseudónimo Silas.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Un póster de oro: El Cid.

2010-06-13T19:31:00.007-03:00

Una verdadera joya de la historieta: El Cid, de Antonio Hernández Palacios.

El fascículo Nº 9 de la Historia de los Comics, de Toutain Editor, 1982, trajo de obsequio un póster ( 45 cm por 58) de una página de El Cid, de Antonio Hernández Palacios.
Es impresionante detenerse a observar el minucioso trabajo de Palacios, el trazo de su pincel que va construyendo las imágenes detalle a detalle con precisión y solidez.

La obra de Palacios es admirable en todo sentido, por su ilustración de calidad insuperable, de fuerte personalidad, y por su documentación minuciosa. Una obra de antología.

(Esta entrada tiene 2 imágenes).
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Casey Ruggles, de Warren Tufts, c.1950.

2010-06-06T21:04:00.015-03:00

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Casey, como empresario del Oeste, involucrado en una tragedia pasional.

Casey Ruggles, creado por Warren Tufts, se publicó en El Tony semanal en aventuras continuadas de número en número; en El Tony mensual (ambas de Editorial Columba de Bs. As.) aparecía en episodios completos; he aquí uno, cargado de intenso dramatismo.

(Esta entrada tiene 18 imágenes).
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Jorge Pérez del Castillo y Mark Twain.

2010-06-03T17:39:00.007-03:00

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Un par de ases.

Jorge Pérez del Castillo nació en Chile y desarrolló su carrera en Argentina durante muchos años, inicialmente en Patoruzito de la editorial Dante Quinterno con el padrinazgo de Leonardo Wadel, y luego, profusamente, en Editorial Columba.
De pluma ágil y dibujo progresivamente sintético, su trazo tenía una personalidad marcada y claramente identificable.
Jorge y Arturo del Castillo eran hermanos, y aunque ambos fueron básicamente plumistas, sus estilos eran diametralmente opuestos.

Esta ilustración a la aguada, apareció en la revista Intervalo en 1963.

En el libro El dibujo a través del temperamento de 150 famosos artistas, coordinado por Enrique Lipszyc y editado por la Escuela Norteamericana de Arte en 1953, se presenta a Jorge Pérez del Castillo en esta página:

Alrededor de 1950, la revista Intervalo, de Editorial Columba, publicó la adaptación de un cuento de Mark Twain, interpretado gráficamente por Jorge Pérez del Castillo:

El ingenioso relato tiene todo el sarcasmo paradójico del gran Mark Twain.

(Esta entrada tiene 8 imágenes).
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Cabecera 1ª de junio de 2010.

2010-05-31T18:41:00.003-03:00

Click para ampliar:

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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Tèrminos convencionales de la historieta.

2010-05-27T19:59:00.005-03:00

Balloon, sunday, daily, comic-book y otros más.

Con los dos primeros fascículos de la imprescindible Historia de los Cómics, de Toutain Editor, se adjuntaba la Separata nº 1, Argot de los Cómics, un gigantesco póster (82 cm por 58) de la terminología historietística, que bien vale apreciar:

Por supuesto, todas estas indicaciones necesitarían una explicación ampliada con sus variedades y transformaciones.

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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La primera: cómo empezaron . 3: de 1943 a 1963.

2010-05-22T20:42:00.011-03:00

Final de serie con: Buz Sawyer, Vito Nervio, Rip Kirby, Steve Canyon, Casey Ruggles, Big Ben Bolt, Cisco Kid y Modesty Blaise.

En 1943, el 1º de noviembre, aparece la primera tira de Buz Sawyer, creada integralmente por Roy Crane, de 42 años de edad (en 1924 había creado a Washington Tubbs II - Captain Easy):

En 1945, el 11 de octubre, la revista Patoruzito publicó las dos primeras páginas de Vito Nervio, con Mirco Repetto (30 años) en el guion, y el dibujo de Emilio Cortinas (29 años):

En 1946, el 4 de marzo, apareció Rip Kirby, con argumentos de Ward Greene y dibujo de Alex Raymond (37); siguió apareciendo siempre en tiras diarias.
El protagonista es presentado el primer día, en una foto periodística e inmediatamente en persona:

En 1947, el 13 de enero, se publicó la primera tira de Steve Canyon, cuyo rostro aparece en una foto en la cuarta tira y la sexta, antes de presentarse en la famosa página dominical del 19 de enero; Milton Caniff (40) era su realizador en guiones y dibujos:

Esta misma página en la adaptación a formato apaisado y color; obsérvese el recorte de las viñetas:

En 1949, el 22 de mayo, comienza Casey Ruggles, creación integral de Warren Tufts (24 años), primero fue página dominical, en setiembre se agregó la tira diaria:

En 1950, el 20 de febrero, fue presentado Big Ben Bolt, con guiones de Elliot Caplin (37) y dibujo de John Cullen Murphy (31):

En 1951, el 15 de enero, con guiones de Rod Reed y dibujo de José Luis Salinas (43), apareció Cisco Kid, siempre en formato de tira diaria:

En 1963, el 13 de mayo, se iniciaba la tira de Modesty Blaise, con argumentos de Peter O'Donnell (43) y dibujos de Jim Holdaway (36):

Modesty aparece en la segunda tira e inmediatamente entra en acción:

Este inventario, lógicamente incompleto, ha incluido historietas del tipo "continuará" de diarios y revistas.

La fracción de página de Johnny Hazard que encabeza esta entrada no es la de la primera publicación registrada el 5 de junio de 1944 con autoría de Frank Robbins (de 27 años a la sazón).

(Esta entrada tiene 14 imágenes).
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Cabecera 2ª de mayo 2010.

2010-05-15T20:17:00.002-03:00

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Click para ampliar:

(Esta entrada tiene 1 imagen).
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La primera: cómo empezaron. 2: de 1934 a 1937.

2010-05-13T15:40:00.011-03:00

El comienzo de Flash Gordon, Jungle Jim, Mandrake, Terry y los Piratas, Hernán el Corsario y Prince Valiant.

Entre 1934 y 1937 se producen las más famosas series de la historieta que han permanecido como clásicas insuperables. Una verdadera constelación de estrellas de la mayor magnitud.

Comienza 1934, y el 7 de enero aparece la primera página de Flash Gordon, dibujada por Alexander Gillespie Raymond (de 25 años) y con guiones de Don Moore:

En la cabecera de la misma página, Raymond y Moore presentan a Jungle Jim:

En 1934, el 11 de junio, se publica la tira de Mandrake, argumentada por Lee Falk (29 años) y dibujada por Phil Davis (26). En la quinta tira se presenta el protagonista:

También en 1934, el 22 de octubre, aparece Terry y los piratas, precedida por una tira de anuncio de su llegada; el guion y el dibujo eran realizados por Milton Caniff (27 años); la primera página dominical aparecería el 9 de diciembre:

En 1936, el 18 de febrero, Lee Falk (de 31 años) presenta su segundo éxito, esta vez con los dibujos de Ray Moore (28), The Phantom. La página dominical comenzaría el 28 de mayo:

En 1936, el 12 de diciembre, aparecen en la revista Patoruzú las dos primeras páginas de Hernán el Corsario, con guion y dibujos de José Luis Salinas (de 28 años).
Las páginas que se muestran fueron reeditadas por Record y presentan cuatro páginas apaisadas agrupadas aquí:

En 1937, el sábado 13 de febrero, comienza la saga de Prince Valiant, con argumento y dibujo de Harold Foster (45 años).
Esta plancha a color corresponde a una reedición española; y la en blanco y negro es la versión restaurada de la reciente edición de Manuel Caldas:

(Gracias por la imagen, a Emilio, de Tangencias.)

En esta presentación deseaba incluir la primera tira del 13 de agosto de 1934, y página dominical de Li'l Abner, de agosto de 1937, creación de Al Capp (25 años), pero no pude conseguirlas.

Continuará en la 3ª parte de esta serie.

(Esta entrada tiene 12 imágenes).
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La primera: cómo empezaron . 1: de 1905 a 1933.

2010-05-11T19:32:00.017-03:00

El debut de Little Nemo, Tarzán, Buck Rogers, Dick Tracy, Dickie Dare y Brick Bradford.

Es difícil conseguir las primeras publicaciones de las historietas que nos interesan; en la mayoría de los casos debemos conformarnos con reediciones, o en su ausencia, con imágenes digitales. Aun así, vale la pena contemplar las tiras o páginas con que empezaron sus aventuras los personajes de estas series tan populares.

En 1905, el 15 de octubre, apareció la primera página dominical de Little Nemo in Slumberland, con guión y dibujos de Winsor McCay, quien entonces tenía 36 años:

En 1929, el 7 de enero, Harold Rudolph Foster (de 37 años) dibuja las tiras diarias de Tarzán de los monos, adaptación de la novela de Edgard Rice Burroughs:

El mismo año y mismo día, 7 de enero de 1929, aparece Buck Rogers, dibujada por Dick Calkins (34 años) y escrita por Philip Nowlan (de 41 años):

En 1931, el 15 de marzo, se publica la primera página dominical de Tarzan, con dibujo y guion de Rex Hayden Maxon (39 años):

El mismo año de 1931, el 4 de octubre, hace su presentación Dick Tracy en una pequeña página, para continuar desde el 12 de octubre en formato de tira diaria, con guion y dibujos de Chester Gould (de 29 años):

En 1933, el 31 de julio, Milton Arthur Paul Caniff (de 26 años) inició su tira Dickie Dare, dibujándola y argumentándola:

El mismo año de 1933, el 31 de agosto, con dibujo de Clarence Gray (30 años) y guion de William Ritt (31), apareció Brick Bradford:

Continuará con los años 1934 al 1937.

(Esta entrada tiene 10 imágenes).
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Hor: Ischigualasto, de Shnell y Zanotto. 1978.

2010-05-03T18:18:00.009-03:00

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Retrocediendo en el tiempo.

Hace unos pocos días se publicó en los diarios una noticia sobre el hallazgo de restos de dinosaurios en la provincia de San Juan.

Esta es la nota:

Y el artículo me recordó un episodio de Hor, hijo de Henga, con guion de Roderico Shnell y dibujo de Juan Zanotto, aparecido en el número 41 de Skorpio Gran Color; helo aquí:

Una excelente forma de utilizar temas reales para enriquecer los relatos de ficción.

(Esta entrada tiene 13 imágenes).
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Cabeceras 2010.

2010-04-30T19:41:00.009-03:00

A pedido de unos buenos amigos que quieren imprimir el calendario, y la medida de la cabecera del blog les resulta pequeña, el primer día de cada quincena la postearé en mayor tamaño.

La cabecera actual, perteneciente a la primera quincena de mayo de 2010:

Y a continuación, las que ya aparecieron, pero en dimensiones mayores:

Primera quincena de enero de 2010:

Segunda quincena:

Primera quincena de febrero de 2010:

Segunda quincena:

Primera quincena de marzo de 2010:

Segunda quincena:

Primera quincena de abril de 2010:

Segunda quincena:

Y, como queda dicho, cada quince días se irá completando la galería de fundamentales e imprescindibles de la historieta.

(Esta entrada tiene 9 imágenes).
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José Luis Salinas. "Ellos" 1940 al '50.

2010-04-26T16:45:00.009-03:00

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Originales humorísticos.

La variante humorística del dibujo de José Luis Salinas se expresó en la página semanal de la revista Patoruzú, con la historieta Ellos, presentando la cotidianidad de una pareja de los años '40.

Las siguientes páginas son escaneos de originales tomados de la web:

De 1940:

De 1948:

De 1949:

De 1950:

Y, como ejemplo terminado, una publicación impresa de 1944:

Hay en estas páginas una simplificación magistral del dibujo y una estética del trazo, varios años anteriores al dibujo de Alex Raymond en Rip Kirby que se asocia en la línea depurada y las figuras elegantes, pese a la caricaturización intencional de Ellos.

(Esta entrada tiene 9 imágenes).
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Bobby Benson, de Bob Powell. 1953.

2010-04-15T18:49:00.013-03:00

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Un historietista completo.

Bob Powell realizó este personaje desde 1950 hasta 1953. Estas páginas aparecieron en una publicación de Buenos Aires (posiblemente Aventuras del Oeste) entre 1951 y 1953.

Un dibujante infatigable.

Bob Powell (1916-1967 USA) , cuyo nombre era Stanislav Robert Pawlowski y a sus 27 años adoptó legalmente el nombre de Stanley Robert Powell, comenzó a publicar sus trabajos desde el estudio de Will Eisner en 1939, bajo el seudónimo de Arthur Dean hizo Dr. Fung, y en 1940 con Will Eisner, con el nombre de W. Morgan Thomas, crearon el entonces popularísimo Mr. Mystic.

Una larguísima lista de personajes y seudónimos se desplegaría a lo largo de más de 20 años de prolífica producción, tanto con Eisner, como por su cuenta después de la Segunda Guerra Mundial en que participó.

En 1940-41 dibujó varios episodios de Lady Luck; en 1940, Sheena; en 1940-41, Camilla (Powell era muy apreciado por las vistosas chicas que dibujaba); en 1941, The Spirit of 76; numerosos episodios de Submariner, entre 1944 y 1946, 1948 y 1954; en 1947-49, Doc Savage, Nick Carter y The Shadow; en 1950-53, Bobby Benson; en 1950, Vic Torry and Flying Saucer; en 1953-54, Cave Girl; en 1957-58, Man in Black; y paralelas con todos estos, innumerables episodios de historietas policiales, de terror (Witch Tales, 1951-54) y del Far West.

También hizo aventuras de superhéroes para Harvey Comics, como Daredevil, Giant Men, Hulk y Human Torch.

Una página de Submariner y otra de Vic Torry.

Dos magníficas planchas de Cave Girl; limpieza de estilo, dinamismo, variación de enfoques y encuadres, claridad de concepto y una inconfundible y fuerte personalidad.

Una página de The Shadow y otra de gran acción para un personaje comercial, Major Inapak.

Y una plancha de Red Hawk, y otra, de terror:

Desde 1961 fue director de la revista satírica Sick.

En nuestro país veíamos sus historietas en la revista Pif Paf, de Editorial Tor: La Sombra, Doc Savage, Nick Carter, Sheena, alrededor de 1950.

(Esta entrada tiene 17 imágenes).
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Silhouettes en Historieta. 4.

2010-04-08T15:17:00.009-03:00

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Siluetario: final y yapa.

Simples o complicadas, necesarias o decorativas, las siluetas están siempre presentes en la historieta, desde sus comienzos hasta la actualidad.

Cuadritos de aventuras del Oeste, bélicas y de terror:

De El sargento Rock:

De Vito Nervio, Drácula, del Oeste y bélicas:

De Savarese:

De Jerome Bloche:

De Octubre:

De Drácula y Hell Boy:

Y la Yapa:

Sombras chinescas por Frank King:

Pura diversión e ingenio en las manos de un talentoso historietista.

Así terminamos nuestro recorrido por la región de las atractivas sombras.

(Esta entrada tiene 10 imágenes).
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Silhouettes en Historieta. 3.

2010-04-06T15:07:00.009-03:00

Un siluetario.
Cada autor emplea a su manera las siluetas y cada lector las clasifica y compara.

Cuadritos de Jungle Jim y Rip Kirby:

De Buz Sawyer:

De X-9, Long Sam y Tarzán:

De Scorchy Smith:

De Steve Canyon, Terry y Dickie Dare:

De Johnny Hazard y La Sombra:

De episodios policiales y Sheena:

De Spirit y Viaje al corazón de la tormenta:

Continúa la exposición en Silhouettes 4.

(Esta entrada tiene 11 imágenes).
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Silhouettes en Historieta. 2.

2010-04-03T20:14:00.010-03:00

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Variantes de composición con siluetas.

Una tira de cabecera de página, de Cliff Sterrett.

Para ordenar un poco el tema, intentemos un programa de presentación de las silhouettes según intervienen en la configuración de las viñetas:

1) Siluetas planas, casi absolutamente negras, con algunos detalles, que no serían realmente visibles, pero les dan identidad, expresión y distancia.

Cuadritos de Pratt, Caniff, Sean Philips; Caniff y Roy Crane.
De la simplificación a la composición detallada, todo en negro sobre blanco.

Secuencia de Sean Philips, cuadros de Pratt y Noel Sickles.
Hasta la onomatopeya funciona como silueta y da la clave del suceso; el detalle del paracaídas blanco le da más ligereza; una exquisitez de manchas en la composición.

2) Siluetas en negativo: blancas sobre fondo negro. Siluetas sobre siluetas. Siluetas huecas:

Cuadros de Sean Philips, Kubert; Caniff y Mandrafina.
Obviando los colores, plano negro sobre blanco, sobre negro; blanco sobre negro, sobre blanco; negro sobre silueta "hueca" blanca; blanco sobre negro.

3) Siluetas combinadas, con figuras o fondos detallados. Las siluetas pueden estar en primer plano, en el fondo o en un plano intermedio:

Cuadros de Bob Powell, Pratt, Sean Philips; Caniff, Powell y Caniff; Roy Crane, Foster y Caniff.

4) Siluetas rebordeadas con toques de luz. Adquieren relieve, volumen o ubicación:

Cuadros de Caniff y Raymond; y dos de Caniff.
Los toques de luz "oprimen" a la persona; el rayado del fondo delimita la luz sobre las figuras que son pura mancha; donde las figuras se "liberan" del fondo detallado, presentan toques de luz que les dan relieve.

5) Sombras proyectadas. Indican o anuncian personas o elementos que no están o todavía no han entrado en cuadro; crean clima:

Cuadros de Dodier y Pratt; y tres de Bob Powell.
Alarma, terror y amenaza en las sombras.

Todas estas clasificaciones pueden estar combinadas entre sí.

Continuará en Silhouettes 3.

(Esta entrada tiene 7 imágenes).
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Silhouettes en historieta. 1.

2010-03-29T19:22:00.010-03:00

Las siluetas tienen una atracción misteriosa y ancestral, desde los primitivos humanos proyectando sombras chinescas a la luz de sus fogatas; pasando por el kinetoscopio y el Teatro Negro de Praga, y numerosas secuencias cinematográficas.

También en la historieta se utiliza este efecto, sencillo a la vista, pero necesitado de una cuidadosa configuración.

Veamos algunos ejemplos de historietas en que se emplean las silhouettes:

En primer término, tenemos una página del año 1886, aparecida en el periódico Don Quijote, de Buenos Aires, y realizada por el legendario dibujante español José María Cao (el mismo que después colaboraría pródigamente en Caras y Caretas) bajo el pseudónimo de Demócrito II.

El ingenioso Frank King acudía a menudo al uso de siluetas en sus historietas; estas páginas corresponden a Gasoline Alley, de los años '30:

Y el narrador gráfico Hugo Pratt desarrolla una fantasía plena de poesía visual en un episodio de Corto Maltese, titulado (en ediciones Record) Semiburlesca entre Zuydcoote y Bray-dunes; en otras ediciones se la llamó En el tinglado de la antigua farsa:

Próxima nota: Recopilación de silhouettes de otros grandes historietistas.

(Esta entrada tiene 8 imágenes).
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¡BIENVENIDO, OTOÑO!

2010-03-20T23:40:00.007-03:00

Ilustraciones y pinturas para celebrar el otoño.

La galería para este otoño se inicia con una ilustración del virtuoso artista francés Edmond Dulac (1882-1953):

El paisajista francés Alfred Sisley (1839-1899) presentó el tema del otoño en sus pinturas, como en esta obra llamada "El remolcador":

En Rusia, el pintor impresionista Isaac Levitan (1860-1900) reflejó las estaciones con delicadeza y sensibilidad.

Este es un estudio del crepúsculo otoñal preparado en 1899:

Otoño dorado, de 1895:

El valle ribereño, de 1896:

Otro "Otoño dorado" de Levitan, éste de 1899:

Y para cerrar, el infaltable John William Waterhouse (1849-1899), con "La dama de Shallot", en un paisaje otoñal innegable:

¡Feliz otoño!

(Esta entrada tiene 7 imágenes).
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El día en que el arte desapareció del mundo. 1975.

2010-03-17T15:32:00.011-03:00

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Un título muy sugestivo.

Una aventura de la Escuadra Zenith, firmada por Alberto Breccia en 1975.

La presentación corresponde a la publicación en la revista Blue Jeans (Madrid) número 4, de 1977.

Este es el episodio completo:

Es interesante observar cómo, con pocos trazos, Alberto Breccia representa conocidísimas obras de arte: el Moisés, La Pietá, el Guernica, y otros más que el lector puede entretenerse en identificar.

(Esta entrada tiene 9 imágenes).
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Alberto Breccia en Primer Plano. 1994.

2010-03-16T17:14:00.008-03:00

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Casi tres meses después del fallecimiento de Alberto Breccia, apareció una entrevista en Primer Plano, suplemento cultural del diario Página 12, de Buenos Aires, hace 16 años.

Gracias a Rotomago por la fotografía.

Esta es la nota completa, publicada en enero de 1994:

(Esta entrada tiene 3 imágenes).
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El lápiz en movimiento perpetuo de Willard Mullin.

2010-03-01T20:08:00.010-03:00

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Willard Harlan Mullin (USA 1902-1978) fue un personalísimo ilustrador y cartoonist deportivo.
Durante más de 50 años realizó sus trabajos para importantes publicaciones como "Los Ángeles Herald", "New York World-Telegram and Sun", "The Sporting News", "The Saturday Evening Post", "Collier's" y "Life".
Recibió varios premios por su trabajo:
1954 : "Reuben Award" de la NCS ;
1957 a 1962, 1964 1965 (8 veces) :"Sports Cartoons Award";
1971 : "Sports Cartoonist of the Century" de la NCS.

El trazo vigoroso y expresivo, y las figuras con una dinámica paroxística, les otorgaban a sus dibujos una personalidad inconfundible.

Esta página apareció en El dibujo a través del temperamento de 150 famosos artistas, compilado por Enrique Lipszyc.

Esta figuras son recortes de las revistas The Saturday Evening Post, o de Collier's, de los años '50.

(Esta entrada tiene 4 imágenes).
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CHIQUIRRITIPIS: Cachorros y mascotas.

2010-03-01T20:01:00.002-03:00

Lo que no se puede ocultar...

Si lo piden así...

(Esta entrada tiene 2 imágenes).
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Para leer y releer: La mujer venerada.

2010-02-19T15:44:00.006-03:00

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La epopeya de Mary la Creek.

El libro La mujer venerada (Creek Mary's Blood) es la reivindicación de un personaje épico de los amerindios.

Su autor fue Dee Brown (Dorris Alexander Brown, 1908-2002), respetado investigador del tema indígena.

Esta imagen se publicó en The Saturday Evening Post c.1950; es un estudio al natural de un anónimo piel roja, realizado por la pintora Martha Sawyers.

¿De qué trata el libro?
La contratapa del ejemplar dice:

Uno de los primeros párrafos, como aperitivo:

La edición de Emecé, B.A., 1981, y la edición en inglés.

(Esta entrada tiene 4 imágenes, incluida la imagen de textos).
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Los Pieles Rojas en historieta : 6.

2010-02-16T17:05:00.009-03:00

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Personajes secundarios, pero inolvidables.

Hay personajes secundarios que, por una u otra razón, ganan popularidad y perduran en la memoria de los lectores.
En el caso de los Pieles Rojas hay tres personajes que me resultan ineludibles, uno, casi caricatura; otro, un estereotipo en la onda de la época; y el tercero, un carácter hecho y derecho.

Castorcito o Little Beaver:

El compañero de aventuras del famoso Red Ryder era el simpático indiecito Little Beaver (para nosotros, Castorcito), con su caballo Papoose y su lenguaje cocoliche. La historieta comenzó a publicarse en 1938 y fue muy popular durante muchos años.
Su creador y dibujante fue Fred Harman, quien tomó a Castorcito de la vida real.

Tonto, Toro o Zorro:

El Llanero Solitario ( The Lone Ranger, 1938), estaba acompañado por el indio Toro (en el original, Tonto), quien logró su propia revista independiente del Llanero.
El primer dibujante de The Lone Ranger fue Ed Kressy, reemplazado pronto por el eficiente Charles Flanders; el argumentista fue Fran Striker.

Kit Fox o Zorro Chico:

No tan famoso, pero sin el carácter caricaturesco de los dos anteriores, el pequeño amigo de Casey Ruggles (1949) era Kit Fox (Zorro Chico), un indiecito leal y de temple fuerte, que a menudo se veía envuelto en situaciones tremendamente dramáticas. Su creador fue Warren Tufts.

Kit Fox vagabundea desesperado después de haber vengado la muerte de su amigo.

Mientras Casey carga un arma de la época, Kit Fox dispara más de media docena de flechas. Hay un amistoso humor de circunstancias.

El bravo Kit Fox está en peligro de muerte y Casey va en su ayuda.

Y así llegamos al fin de esta serie,
añorando cuánto quedó en el archivo,
pero convencidos de que los que figuran
merecen el recuerdo.

(Esta entrada tiene 7 imágenes).
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